Bailey inizia in due modi: prende in prestito pose di donne da tele mitologiche e storiche di pittori di antichi maestri, quindi disegna le sagome delineate in un programma per computer. Successivamente, i disegni sono dipinti a tinta unita su tela, circondati da fondali arborei resi in una modalità più nebulosa e più acquosa. In cima ci sono dettagli del paesaggio aggiunti in pigmento addensato con gel, quindi la grossezza contrasta con le figure a filo. Ogni elemento è semplice, ma insieme l’effetto è complesso.

Una nuova elettrizzante interpretazione di Winslow Homer, l’artista preferito d’America

Il fatto che le donne siano solitarie – a parte una il cui piede si estende su un dittico per sporgere leggermente nel territorio di un’altra – riflette l’isolamento dell’era della pandemia. “Il giardino segreto è un’immaginazione dell’ansia come spazio fisico autonomo”, afferma la dichiarazione dell’artista. I giardini di Bailey possono essere chiusi e dai colori tenui, ma non sono rifugi.

Solo uno dei dipinti di Bailey allude a questioni ambientali; disperde sul terreno forme di spazzatura di consumo, dipinte di rosa intenso. “In the Ways” di Michael Thron, nella stessa sede, è meno diretto, ma chiaramente ispirato al pericolo ecologico. La mostra dell’artista locale consiste principalmente in due grandi forme simili a pontoni, fatte di piombo, latta, acciaio e alluminio acciotolati insieme, e montate disordinate su supporti di metallo. Sulla parete vicina c’è un grande disegno a carboncino in quattro parti di una forma simile a un bersaglio.

“Alcuni di noi potrebbero aver bisogno di essere trasportati dalla nostra casa, stato o continente, mentre altri non hanno niente e nessun posto dove andare”, osserva la dichiarazione dell’artista locale. Se l’imbarcazione di metallo di Thorn non sembra particolarmente idonea alla navigazione, ciò non fa che aumentare il senso di allarme.

Il titolo dello spettacolo di Hillary L. Steel, sempre a IA&A, è più promettente. “Tikkun Olam — Ripara il mondo” (la stessa frase in ebraico e in inglese) è l’ingiunzione del giudaismo di migliorare le cose. Esattamente come è una questione di dibattito, ma il metodo di Steel è realizzare elaborati pezzi da parete con tessuti tessuti a mano e tinti. L’artista del Maryland trova il processo, che impiega tecniche tradizionali indonesiane e giapponesi, meditativo. Trame e colori tradizionali sono disposti in layout contemporanei, spesso sormontati da triangoli sporgenti verso l’alto. I tessuti fatti in casa di Steel sono terrosi, ma puntano verso il cielo.

MK Bailey: Giardino Segreto ; Michael Thron: Nei modi ; e Hillary L. Steel: Tikkun Olam – Ripara il mondo fino al 1 maggio presso IA&A a Hillyer , 9 Hillyer Ct. NW.

Non presentano le solite scene da cartolina di Washington, ma i collage fotografici serigrafati di Michael Crossett sono immediatamente riconoscibili come DC Le opere dai colori vivaci nella Long View Gallery dell’artista locale mostrano abbinamenti e giustapposizione di edifici e segni, monumentali e vernacolari, nuovi e vecchi . Crossett ha modificato il formato delle sinfonie visive della città che ha composto per anni, ma il materiale gli è familiare.

Questa selezione introduce alcune variazioni, compresi i montaggi nel solito stile dell’artista che offrono mini-tour di Londra e New York City. Più estesi sono i pezzi circolari derivati ​​da dischi in vinile che incorporano astutamente il titolo dello spettacolo, “Flip Side”. Ognuno ha al centro un’etichetta simulata decorata con quella frase, ma traslitterata in giapponese. (Figlio di un membro del servizio dell’Air Force, Crossett ha trascorso parte della sua infanzia a Okinawa.) Questi omaggi ai singoli da 12 pollici sono da due a quattro volte più grandi degli originali.

L’artista a volte finisce le sue stampe con resina o vernice spray, e i pezzi “Flip Side” sono le sue opere più sciolte e pittoriche. Al di là delle etichette, complete di titoli di canzoni come “Vogue”, i tondi si trasformano in dipinti target o sono divisi in quadranti contrastanti che bilanciano immagini astratte e derivate da foto. Brillanti con i rossi e le arance Day-Glo, questi dipinti stampati rendono le ispirazioni del mondo reale di Crossett in un linguaggio tutto suo.

Michael Crossett: Flip Side fino al 22 maggio presso la Long View Gallery , 1234 Ninth St. NW.

La National Gallery entra in una nuova era in ritardo con la mostra sulla diaspora africana

Le preoccupazioni ambientali collegano le due serie di opere di Noel Kassewitz all’Arts Club di Washington. I pezzi più vecchi sono dipinti realisticamente resi che raffigurano i travagli degli animali causati dall’uomo, come l’orango in “Quando l’ultimo albero è caduto”, che siede circondato da ceppi. Più recenti sono gli assemblaggi 3D che includono pinne e dispositivi di galleggiamento, oltre a foto di installazioni a base d’acqua in Florida, lo stato natale di Kassewitz e DC, dove è conservatrice di sculture presso la National Gallery of Art.

I dipinti, realizzati principalmente tra il 2008 e il 2013, utilizzano la tecnica neoclassica per affrontare le questioni ecologiche contemporanee. Gli scenari possono essere abbastanza diretti per cartoni animati politici: un’immagine a due livelli raffigura un gorilla nel mirino di una pistola e la nave che minaccia una balena ha il nome “Insanity” scritto sulla prua. A volte adornate con forme talismaniche in foglia d’oro, le immagini riconoscono come venerabili mestieri e tradizioni siano basati sullo sfruttamento della natura.

Noel Kassewitz Fino al 30 aprile presso l’ Arts Club di Washington , 2017 I St. NW.

I dipinti in “Making Waves” di Tinam Valk sono tutti del mare, ma c’è qualcosa di terroso in loro. L’artista del Maryland, cresciuta nei Paesi Bassi, lavora per modellare pasta, spago e persino foglie nelle immagini a tecnica mista nella sua mostra alla Portico Gallery. E mentre Valk rende l’oceano principalmente in bianco, grigio e vari blu, inizia ricoprendo le sue tele di rosso. Questo si vede qua e là, punteggiando le sfumature naturalistiche con piccoli ma accattivanti contrasti cremisi.

Una di queste immagini, “September Visit”, ritrae figure stagliate in lontananza su una spiaggia, ma non è tipico. Più caratteristici sono i panorami in cui l’oceano non è incorniciato dalla terraferma e talvolta nemmeno dal cielo. Tali prospettive immergono l’occhio nel surf guidato dalla tempesta, dove lo spettatore è sminuito dalle onde montuose. Valk elenca come sue ispirazioni principalmente pittori realisti del XIX secolo come Caspar David Friedrich e Albert Pinkham Ryder, ma c’è un pizzico di astrazione nel suo lavoro. Quelle superfici bitorzolute e quei bagliori rossi suggeriscono che il soggetto di Valk sia tanto pittura quanto acqua.

Tinam Valk: Making Waves fino al 7 maggio alla Portico Gallery , 3807 Rhode Island Ave., Brentwood.