Post-Capitale. Arte ed economia dell’era digitale

Regine 9 dicembre 2021 arte in Lussemburgo , denaro

Nel 1993, un professore di management e sociologo di nome Peter Drucker ha pubblicato Post-Capitalist Society . Il libro prevedeva che l’impatto della tecnologia dell’informazione sul mercato del lavoro sarebbe stato così grande che alla fine avrebbe portato alla caduta del capitalismo entro il 2020. La sua previsione non si è avverata ma aveva ragione quando, scrivendo in un momento in cui Internet era ancora agli inizi, prevedeva che la conoscenza, piuttosto che il capitale, il lavoro o la proprietà terriera, un giorno sarebbero diventati la base della ricchezza . Ha chiamato “società post-capitalista” il mondo che sarebbe emerso come conseguenza di questo cambiamento.

Roger Hiorns, La vista retrospettiva del percorso, 2017-in corso. © Foto : Remi Villaggi | Mudam Lussemburgo

Veduta della mostra Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age, 02.10.2021 — 16.01.2022, Mudam Luxembourg. © Foto: Remi Villaggi | Mudam Lussemburgo

La mostra Post-Capitale. Art and the Economics of the Digital Age al MUDAM in Lussemburgo attinge all’intuizione di Drucker per affrontare il paradosso intrinseco all’interno di un sistema capitalista che è sia dipendente dal progresso tecnologico che minacciato da esso.

Come dimostra lo spettacolo, la tecnologia digitale non ha lasciato (quasi) nessun aspetto intatto dell’esperienza umana: i nostri dati sono stati mercificati, la nostra sovranità individuale messa in discussione, il nostro lavoro monitorato e “gamificato”, la nostra attenzione monetizzata, i nostri consumi sovralimentati, ecc. Anche la nostra lingua si è dovuta adattare alla velocità e alle ridotte dimensioni degli smartphone.

Le opere selezionate per la mostra Post-Capital esplorano l’estetica, i paradossi, le assurdità e le questioni etiche poste dall’economia delle tecnologie che tutti critichiamo ma ci troviamo incapaci di bandire dalle nostre vite.

Breve panoramica di alcuni dei lavori che ho particolarmente apprezzato durante la mia visita:

Cao Fei, Asia Uno , 2018

Cao Fei, Asia One (trailer), 2018

Asia One di Cao Feine è valsa la pena il tempo trascorso sul treno lento suuuuuuper per Luxembourg Ville. Il film è stato girato all’interno di un gigantesco magazzino automatizzato abitato da robot, nastri trasportatori e solo 2 dipendenti umani. All’inizio, per lo più si ignorano a vicenda per concentrarsi sullo stock in costante flusso e sull’atmosfera alienante. Presto il film cambia tempo: i protagonisti smettono di essere ipnotizzati dal ritmo della struttura di smistamento, finalmente si notano ed esprimono una sorta di ribellione contro la fredda efficienza e la frigidità dell’ambiente circostante. Le scene sono intervallate da coreografie in cui i lavoratori, vestiti per evocare l’era della Rivoluzione Culturale, danzano attorno alle macchine incessanti e danno vita allo spazio grigio. Asia One dovrebbe essere futuristico. È dolorosamente e poeticamente contemporaneo.

Simon Denny, disegno del brevetto della gabbia del lavoratore di Amazon come gabbia virtuale dell’Aquatic Warbler, 2020. Veduta della mostra Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age, 02.10.2021 — 16.01.2022, Mudam Luxembourg. © Foto: Remi Villaggi | Mudam Lussemburgo

Nel 2016, Amazon ha depositato un brevetto per un dispositivo descritto come “sistema e metodo per il trasporto del personale all’interno di un luogo di lavoro attivo”. Sembrava essenzialmente una gabbia abbastanza grande da contenere un lavoratore.

Simon Denny ha seguito gli schizzi nel brevetto e li ha trasformati in una scultura che materializza dolorosamente gli orrori della gerarchia in continua evoluzione tra umani e macchine in un’economia alimentata dai dati. In questa visione, i robot non stanno “rubando i nostri posti di lavoro”, usano gli esseri umani come estensioni biologiche di algoritmi.

La gabbia è esposta insieme a estratti del brevetto e un paio di “rilievi di documenti” realizzati utilizzando una stampante 3D per rendere le forme dalla gabbia in copie cartacee tagliate e stratificate del documento. I visitatori sono invitati a scansionare un codice QR, scaricare un’app e vedere l’ uccello acquatico in via di estinzione intrappolato all’interno della gabbia. La componente AR allude a un disastro ecologico in corso causato dalle dimensioni estrattive invisibili e ad alta intensità energetica della tecnologia digitale.

Hito Steyerl, FreePlots, 2019 in corso. © Foto : Remi Villaggi | Mudam Lussemburgo

L’ispirazione per FreePlots è venuta dalla scoperta di Hito Steyerl che un’opera d’arte che aveva venduto era conservata nel Geneva Freeport , un magazzino duty-free che consente ai clienti super ricchi di evitare di pagare le tasse su beni di lusso come le opere d’arte. Per rimediare allo squilibrio economico causato dalla presenza del suo lavoro in un porto franco, Steyerl ha investito i soldi ricavati dalla vendita in letame per un orto comunitario a Berlino. Dopo questa prima incursione nell’uso del territorio comunale, Freeplots è diventato un progetto itinerante. L’artista installa fioriere in legno a forma di porto libero in luoghi diversi, collaborando ogni volta con gli orti della comunità locale. Estratti dell’intervista dell’artista con i giardinieri sono stampigliati sulle casse e trasmessi come una registrazione che forma la colonna sonora dell’installazione.

FreePlots può essere visto come un modello per contrastare le strutture capitaliste evidenziando alternative alla proprietà privata. Per l’artista, gli orti comunitari (spesso curati da donne e comunità di migranti) sono anche un importante simbolo di opposizione al nazionalismo e alla xenofobia.

Oliver Laric, Hermanubis, 2021. © Foto : Rémi Villaggi | Mudam Lussemburgo

Oliver Laric, Ram with Human, 2020. © Foto : Rémi Villaggi | Mudam Lussemburgo

Oliver Laric , Reclining Pan , 2021. © Foto : Rémi Villaggi | Mudam Lussemburgo

Oliver Laric ha selezionato quattro sculture dal suo catalogo pubblico di modelli 3D di antichità. Ognuno di loro esplora le relazioni tra umani e altri animali. Hermanubis è una copia di un c. Scultura del 100 d.C. che combina il dio greco Hermes con la divinità egizia canina Anubis. Il Dio greco metà uomo e metà capra Reclining Pan è la copia di una scultura del XVI secolo che, a sua volta, è stata scolpita dai resti di un rilievo romano.

Mentre la maggior parte delle scansioni 3D vengono eseguite con il consenso dei musei che possiedono le opere originali, altre utilizzano una tecnica chiamata fotogrammetria (producendo un modello 3D da centinaia di fotografie) come soluzione legale.

Replicando le opere d’arte utilizzando la tecnologia 3D, Laric sta complicando la nostra percezione del passato e del presente. Rendendo i file disponibili per il download, le opere d’arte che normalmente dovresti pagare un biglietto d’ingresso al museo per goderne diventano accessibili a un pubblico diverso di persone che possono interagire direttamente con l’opera.

Sondra Perry, È NEL GIOCO ’18 , 2018. © Photo : Rémi Villaggi | Mudam Lussemburgo

L’installazione di Sondra Perry è ispirata a una storia personale: la somiglianza fisica e i dati biometrici del fratello gemello e giocatore di basket del college Sandy Perry sono stati utilizzati per creare un avatar videoludico per il quale né lui né gli altri atleti presenti nel gioco sono stati consultati o pagato. L’installazione di Perry abbina questa storia di vita reale a vedute di manufatti africani conservati in istituzioni come il Metropolitan Museum of Art e il British Museum. La giustapposizione di Perry tra esperienza personale e collezioni museali svela una lunga storia di appropriazione delle immagini e del patrimonio culturale dei neri nella pittura storica, nei media e nei social media.

Yuri Pattison, l’ideale (v/0.3.2), 2015-in corso

Yuri Pattison’s the ideal (v/0.3.2) esplora l’impatto ecologico della pratica industriale dell’estrazione di Bitcoin in Cina. L’installazione è stata realizzata in collaborazione con Eric Mu, l’ex Chief Marketing Officer di una startup con sede a Pechino coinvolta nel mining di criptovalute. Mu ha filmato una miniera di Bitcoin situata in una località remota ai margini dell’altopiano tibetano nel Sichuan, in Cina. Il video mescola scene di magazzini pieni di piattaforme minerarie Bitcoin e la vicina diga idroelettrica con viste sull’area circostante.

Sebbene Bitcoin sia una valuta digitale, il processo di mining stesso è molto dispendioso in termini di energia. Per risparmiare sui costi energetici, molte aziende devono spostare le loro attività in luoghi dove l’energia idroelettrica è economica e abbondante. Il video viene riprodotto insieme a una macchina per l’estrazione di Bitcoin raffreddata ad acqua attiva. Sia il video che la macchina sono contenuti all’interno di scaffalature industriali che ricordano le scaffalature utilizzate nei magazzini Bitcoin. Il titolo dell’opera si riferisce a Ideal Money , una nozione teorica avanzata dal matematico John Nash per stabilizzare le valute internazionali.

Mohamed Borouissa, All-in (film ancora), 2012

Il video All-in di Mohamed Bourouissa è stato girato nella fabbrica Pessac di Parigi dove vengono coniate le monete in euro. Montato nello stile di un video musicale, All-In ripercorre il processo di conio di un medaglione con il profilo del rapper francese Booba . Il video è impostato sui ritmi di Fetus , che racconta l’ascesa del musicista dalla prima infanzia allo spaccio di droga fino all’imprenditore rap di successo che è oggi. Il video si riferisce a quello che Mohamed Bourouissa chiama l'”anarchismo liberale” delle società occidentali, dove il successo individuale si misura dal denaro.

Nick Relph ( via )

Nick Relph esegue la scansione del file . Immagine via @ preechopress / Instagram ( via )

Nick Relph ha eseguito centinaia di scansioni di disegni architettonici generati al computer che vengono spesso stampati su larga scala e avvolti nei cantieri di New York per illustrare i progetti degli edifici in costruzione. L’artista esegue una copia dei poster di rendering utilizzando uno scanner portatile. Quindi cuce insieme le immagini digitali e le sviluppa in formato analogico. I simboli della gentrificazione dilagante perdono fascino e prestigio nel processo. Mancano frammenti, strati di sporco e graffiti rivelano la miseria visiva e sociale che la maggior parte di queste costruzioni spesso genera.

Altre immagini della mostra:

Veduta della mostra Post-Capital: Art and the Economics of the Digital Age, 02.10.2021 — 16.01.2022, Mudam Luxembourg. © Foto: Remi Villaggi | Mudam Lussemburgo